Martin Scorsese zegt dat Marvel Motion Pictures geen cinema zijn, maar eerder ‘themapark’ ritten

vanaf het moment dat Captain America Hitler in het gezicht sloeg op de cover van zijn eerste strip, werd het medium veel meer dan de som van zijn delen. Natuurlijk zijn strips misschien grappige boeken voor kinderen, maar (zoals alle kunst) voorbeelden van uitmuntendheid in de vorm overstijgen die beperkte definitie. Helaas is de huidige persoon om te beweren dat ze geen kunst zijn een van de grootste filmregisseurs van onze tijd. In een interview met Empire Magazine zegt Martin Scorsese Marvel Motion Pictures “zijn geen cinema”, in plaats daarvan vergelijken ze met themaparkritten. Met deze opmerkingen sluit Scorsese zich aan bij Bill Maher en Marc Maron door een verhalende vorm doordrenkt te worden in de mythologische tradities van verhalen die teruggaan tot het begin van, nou ja, verhalen.

Oude mythen hebben hun kritiek op de menselijke conditie in “antwoorden” over wetenschappelijke vragen over de oprichting van het universum of waar de zon ‘s nachts naartoe gaat. Deze moderne mythen hebben echter hun berichten in fantastische verhalen geplaatst over gekostumeerde Nutjobs die vechten tegen superschurken en kwaadaardige robots. Om eerlijk te zijn, omvatten Marvel Comics -films vaak enorme, gewelddadige conflicten die niet zo intiem verontrustend zijn als, zeg, Joe Pesci die gewelddadig ter dood wordt geslagen en begraven aan het einde van Casino. Toch geeft dit aan dat de laatste film “Cinema” is en de MCU -films niet? Het is duidelijk dat ik bevooroordeeld ben. Maar ik zou zeggen “Nee”

Net zoals de films van Scorsese genuanceerde kritiek vereisen, doen ook films zoals Avengers: Endgame of Impicular Ones zoals X-Men: Dark Phoenix. In plaats daarvan lijden deze films aan hetzelfde probleem dat geweldige verhalenvertellers zoals Shakespeare, Dickens of zelfs Stephen King heeft geteisterd. Iets gemaakt voor “The Masses” moet op zijn best lage wenkbrauwen zijn, toch?

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Mis.

Martin Scorsese zegt dat Marvel -films geen cinema zijn zoals zijn films

Afbeelding door Peabody Awards door middel van Flickr

Voordat we verder gaan, laten we het duidelijk maken: Martin Scorsese is een genie. Net als zij of niet, zijn zijn films visueel verbluffend, complex en gemaakt met het soort zorg, alleen een echte auteur geeft hun werk. Het echte geschil hier is wat de beroemde regisseur echt aangeeft door zijn opmerkingen over superheldenfilms. Wanneer Martin Scorsese zegt dat Marvel -films geen cinema zijn, geeft dit aan dat hij denkt dat ze ‘slecht’ zijn of vindt hij ze gewoon niet leuk?

Dit is wat hij precies zei, door middel van de Guardian:

“De regisseur … vertelde Empire Magazine dat zijn pogingen om op snelheid te komen met hedendaagse superheldenfilms waren mislukt.

“‘Ik heb geprobeerd; Weet je? ’Zei de regisseur toen hem werd gevraagd of hij de films van Marvel had gezien. ‘Maar dat is geen cinema.’

“Hij vervolgde:‘ Eerlijk gezegd, het dichtst in de buurt van hen, evenals gemaakt zoals ze zijn, met acteurs die het beste doen wat ze kunnen onder de omstandigheden, zijn themaparken. Het is niet de bioscoop van mensen die proberen emotionele, psychologische ervaringen over te brengen aan een ander mens. ”

Directeur van zowel Marvel’s Guardians of the Galaxy -franchise als de DC -film The Suicide Squad, antwoordde James Gunn op deze opmerkingen op Twitter.

Hij schrijft:

“Martin Scorsese is een van mijn 5 favoriete levende filmmakers. Ik was woedend toen mensen de laatste verleiding van Christus pikten zonder de film te hebben gezien. Ik ben bedroefd dat hij nu mijn films op dezelfde manier beoordeelt. Dat gezegd hebbende, ik zal altijd van Scorsese houden, dankbaar zijn voor zijn bijdrage aan de cinema en kan niet wachten om de Ier te zien. ”

Fans van zowel Marvel -films als Scorsese gingen ook naar sociale media om vitriolisch iedereen aan te vallen die hun voorkeursfeest in het debat durfde te verdedigen of te bekritiseren. Aan de ene kant weerlegt dit discours het punt van Scorsese op zijn gezicht. Deze “themapark” rijdt diep resoneren met mensen, zozeer zelfs dat het lezen van een belediging gericht op de films voelde als een belediging gericht op hen. Zoals ik uit persoonlijke ervaring kan zeggen, is dit een zeer vergelijkbare reactie op wat je zou krijgen als je Scorsese op sociale media bekritiseerde. In dit opzicht inspireren beide partijen een vergelijkbare passie in het publiek die dol zijn op de verhalen die ze vertellen.

Door te zeggen dat Marvel -films geen cinema zijn, beledigt Martin Scorsese hen absoluut

Afbeelding door middel van screengrab

De kritiek van Scorsese over stripboekenfilms plaatst cinefielen die zowel hen als de regisseur op een zware plek hebben. Dit leidde tot sommige mensen die het niet met hen eens zijn om hem te verdedigen door dingen te zeggen als “Het is geen belediging, ik hou van themaparken!” Toch kan er geen twijfel over bestaan ​​dat Scorsese dit genre onder zijn eigen werk plaatst in de hiërarchie van kunst. Zijn films vereisen dat het publiek zich inleven in personages, verschillende perspectieven overweeg en (hopelijk) tot een realisatie over de menselijke conditie komen. Marvel -films doen volgens Scorsese geen van die dingen. Het is ook niet de eerste keer dat hij dit soort opmerkingen heeft gemaakt.

Terug in januari 2017, Scorsese vertelde de AP dat “cinema is verdwenen.” Hij betreurde dat de enige ‘gemeenschappelijke ervaring’ in een theater afkomstig is van ‘themaparkfilm (s)’. Hoewel, om eerlijk te zijn, merkte hij ook in datzelfde interview op dat hij een oude man is die klaagt dat dingen niet zo goed zijn als toen hij een kind was. Toch werd hij volwassen als filmmaker in een tumultueuze tijd in het land. Zijn eerste film A Big Shave is slechts zes minuten van Peter Bermuth die zichzelf bloedig snijdt. Het is niet bijzonder meeslepend of aangenaam om naar te kijken. Toch suggereert de analyse van de film dat dit een kritiek was op de oorlog in Vietnam, omdat de korte film ook de titel van Viet ’67 had. Hoewel deze short geen favoriet van mij is, twijfel ik niet aan de artistieke verdienste alleen omdat de boodschap niet bij mij resoneert. Als alleen vergelijkbare overwegingen werden gegeven aan genre -stukken door degenen die zichzelf als hierboven zien, dat soort dingen.

Martin Scorsese heeft gelijk, Marvel -films zijn geen cinema zoals de zijne, ze zijn eigenlijk hoopvol

Afbeelding door middel van screengrab

Evenzo waren sommige van de vroege films van Scorsese gericht op intiem geweld, wanhoop en tragische gevolgen. Boxcar Bertha romantiseert een Bonnie & Clyde -paar treinrovers die gewelddadige, bloedige wraak nemen op corrupte autoriteiten. MeIteStreets volgt een katholieke man verdeeld tussen zijn geloof en zijn criminele gedrag. Wanneer hij eraan probeert te ontsnappen, wordt hij beloond met een kogel in zijn nek. Taxi -automobilist verandert psychopaat en racistische Travis Bickle in een held (zij het ten onrechte) in de film en in de ogen van het publiek. King of Comedy neemt Sad-Sack Comedian Rupert Pupkin en verandert hem in een “koning voor een nacht” na het ontvoeren van een populaire televisiehost. Na de vrijlating van Pupkin uit de gevangenis, geniet hij geweldig succes. (Hoewel zijn opgetogen einde op de foto gewoon een fantasie zou kunnen zijn.) Zelfs zijn recente films, zoals Wolf van Wall Street, verheerlijken criminelen evenveel als (of veel meer dan) ze bekritiseren ze.

Het zijn echter de maffia -films van Scorsese die echt een ietwat verdraaid concept van “helden” en “schurken” onderstrepen. In Goodfellas en Casino wordt de menigte geschilderd als een organisatie op basis van eer en tradities die door onze hoofdrolspelers worden gerespecteerd. Ook zouden ze waarschijnlijk allemaal heel goed voor zichzelf doen, zo niet voor die ene persoon (meestal gespeeld door Joe Pesci), die alle problemen op gang brengt. Misschien worden ze niet getoond als nobele helden zoals sommige dummies op Twitter (lees: ik) voorgesteld, maar het zijn ook niet de hele tijd slechte mensen. Andere films zoals Gangs of New York en The Departed behandelden de centrale criminele organisaties minder liefdadig, hoewel hun geweld bijna fetisjiseert door de regisseur. En hoewel de dingen niet goed uitkomen voor de mensen in de overledenen, is de ‘held’ van het stuk een agent wiens laatste daad de buitengerechtelijke moord op een corrupte collega is. Het ethos van Scorsese lijkt te zijn dat helden niet bestaan, alleen schurken wel.

Zelfs het uitstapje van Scorsese naar mythische verhalen vertellen, de eerder genoemde de laatste verleiding van Christus, stelt dat Jezus Christus een slecht persoon zou worden als hij niet jong zou sterven. In het begin van de film bouwt een van de grootste pacifisten in alle religie kruisen op voor Romeinen om te gebruiken om Judese rebellen te doden. Zelfs “God” is niet het beste in de ogen van Scorsese.

De mythische traditie van films en verhalen van stripboeken

Afbeelding door middel van screengrab

Joseph Campbell, auteur van de boekheld met duizend gezichten, bracht zijn leven door met het bestuderen van de mythologie van verschillende culturen en het vinden van de overeenkomsten daarin. Wat hij ontdekte werd de grootste blauwdruk voor een episch verhaal voor of sindsdien. Een jaar nadat taxi -automobilist bijvoorbeeld een film debuteerde met de naam Star Wars leverde een verhaal op precies het tegenovergestelde in Tone of the Scorsese Classic. George Lucas baseerde zijn film op het werk van Campbell in Buy om gebruik te maken van het collectieve menselijke onbewuste waar deze gemeenschappelijke verhalen worden geboren. Waar Scorsese bijna persoonlijk geweld en wanhoop glamoriseert, hield Lucas het geweld abstract en concentreerde hij zijn verhaal op personages die buitengewoon hoopvol zijn. Destijds bespotten sommige critici het sterrenstelsel ver, ver weg als onzinwwiem voor kinderen. Toch, dat de Star Wars -saga geworteld blijft op de reis van Campbell’s Hero, geeft aan dat het op zijn minst wat DNA deelt met de klassiekers. Comic Book Motion Pictures zijn op dezelfde manier.

Deze personages zijn veel veel complexer dan mensen klaar zijn om ze kredietscores te geven, net als de films waarin ze verschijnen. Captain America: The Wintertime Soldier is een grote spektakelactiefilm. Toch is het ook een verhaal over de paradox van veiligheid en veiligheid in een samenleving die een gratis denken en vrijheid waardeert. Het vertelt ook een heel menselijk verhaal over twee beste vrienden die elkaar verloren en elkaar vervolgens aan tegenovergestelde kanten van dezelfde oorlog vinden. In plaats van zijn vriend te doden, riskeert Captain America zijn eigen leven om hem te redden en terug te brengen naar het licht. Je kunt deze films niet zomaar afschrijven als hersenloze eigenzinnigheid zonder wat werk te doen, net zoals je moet doen om de Vietnam -allegorie in de grote te vindenScheren. Commentaar op de menselijke conditie is overal over de mythologie, en dat omvat stripboeken en films op basis daarvan.

De Martin Scorsese Marvel -films verdelen is een van de leeftijd, maar niet de manier waarop u denkt

Afbeelding door middel van Public Domainin zijn opmerkingen van 2017, zegt Scorsese dat zijn mening klinkt als die van een ‘oude man’. Dit is relevant, maar niet in de manier waarop Scorsese suggereert. De “stemming” van de cultuur in de late jaren zestig en zeventig is duidelijk anders dan vandaag. Na de pester van moorden, burgerlijke strijd en oorlog die dat tijdperk markeerden, voelden mensen zich cynisch. Iemand als Travis Bickle deed een beroep op mensen, niet vanwege zijn schurk, maar eerder vanwege de manier waarop hij in opstand kwam tegen een gebrekkig systeem.

Films zoals de vroege werken van Scorsese en de themaparkritten van die dag, Death Wish of de Dirty Harry-films, herhaalden allemaal die malaise. In een wereld na 9/11 wendden mensen zich echter tot veel meer hoopvolle tarief, sommige verkleed als personages uit de favoriete verhalen van hun jeugd. Captain America is een held die probeert uit de problemen te slaan, maar hij handhaaft ook een soort morele consistentie dat wij echte mensen niet meer de luxe hebben. Fans genieten niet van deze films in de hoop dat deze helden tot leven komen om iedereen te ‘redden’. Ze genieten eerder van deze films die van plan zijn om iets van zichzelf te zien in deze nieuwe goden. En misschien iets om naar te streven.

De laatste cruciale functie is dat deze superhelden, behalve enkele afwijkingen in dit patroon, niet actief proberen hun vijanden te doden. In feite redden ze vaak hun leven, zoals de Joker in de Dark Knight, die duidelijk degenen afbakenen die vechten voor de dood (wanhoop) en het leven (hoop). Zulke verhalen zijn ongeveer zo ver van het soort verhalen dat Scorsese vertelt als men kan krijgen. Dit wil niet zeggen dat de ene beter noch slechter is dan de andere. Ze zijn slechts verschillend en dat verschil is waarschijnlijk generatie. Baby Boomer-tijdperk figuren zoals Scorsese zagen zichzelf klaar om het over te nemen en de wereld te veranderen, alleen om spectaculair te falen. Ze weten niet alleen dat geen superhelden ons ooit zullen redden, ze kunnen zich zorgen maken dat het ‘redden’ van de wereld niet eens iets is dat het waard is om te doen.

Je kunt deze films niet leuk vinden, maar je mag niet beslissen of ze kunst zijn of niet

Afbeelding door middel van het publieke domein

Martin Scorsese is een levende legende en niemand zegt dat hij gedwongen moet worden om een ​​stripfilm te bekijken, te genieten of te regisseren. Nee, het probleem is dat Martin Scorsese zegt dat Marvel -films geen bioscoop of kunst zijn. Het is niet zo dat Scorsese zegt dat de films niet voor hem zijn, hij impliceert dat weinig tot geen artistieke waarde heeft. Dat is niet alleen oneerlijk, maar het kan aanvoelen als een aanval op degenen die echt artistiek vinden die in deze verhalen aangeven. Filmmaker Kevin Smith, een superfan zelf, praat vaak over hoe de scène tussen Tony Stark en zijn vader in eindspel hem een ​​kort moment zijn eigen “vader terug” gaf. Misschien gelooft Scorsese echt dat deze mega-franchises de gemeenschappelijke kracht van cinema verminderen om verhalen over de menselijke conditie te vertellen. Of misschien wordt hij onbedoeld het soort gesloten filmische poortwachter die ooit tegen auteurs stond zoals hij en zijn tijdgenoten. De “proliferatie van afbeeldingen” op telefoons, computers en tablets die hij in zijn opmerkingen van 2017 heeft ontploft, zijn vaak afbeeldingen gemaakt door amateurartiesten die vergelijkbare apparaten gebruiken om films te maken die ze anders niet zouden kunnen maken.

Die-hard Scorsese-fans hebben waarschijnlijk hun haar uit de wortels gescheurd en mijn samenvattingen van eenmalige zinnen van enkele van zijn legendarische films lazen. Hoewel ik ze bij sta, geef ik ook toe dat ze reductief zijn op een manier die niet eerlijk is. Een films zoals Boxcar Bertha of taxi -automobilist moet veel meer aandacht hebben dan een enkele zin (of tweet) toestaat. Toch is dit precies het soort reductieve en niet -liefdadige beoordeling die Scorsese gebruikt over stripboekenfilms. Het enige verschil is dat ik zijn films heb gezien en hij heeft niet genoten van de stripboekenfilms. Van de gigantische filmfabrieken zoals Marvel tot kleinere eenmalige komische aanpassingen, deze films vertellen zeer menselijke verhalen. Ze hoeven gewoon 90 minuten niet te wentelen in pijn en ellende