Beauology 101: Love/Hate evenals in the Middle

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Beau Smith, middengewicht Champ of Picture Comics

Door Beau Smith

Liefde/haatverbindingen zijn vreemd. Jarenlang had ik er een met werkende conventies voor de verschillende uitgevers en bedrijven waarvoor ik werkte: Eclipse Comics, Picture Comics, McFarlane Toys, Todd McFarlane Productions, evenals IDW Publishing. Het liefde/haatgedeelte was aan het werk.

Het werken aan de stand begon met het ervoor zorgen dat alles op de conventie -site kwam, zorgde voor wat dat niet deed, het opzetten van het stand en displays, groeten en vergaderingen met de conventie, merchandise verkopen, panelen doen, evenals scheuren en scheuren langs de stand toen de show klaar was.

Beau Smith met de beruchte Eclipse Neon -indicatie 1988

Ik heb dit veel gedaan en voor een grote jaren (1987 met 2000), soms twee keer per maand reizen in het hele land. Ik hield van de opwinding op het gebied van de show en die exact dezelfde opwinding was de brandstof die hielp bij het ontwikkelen van de stand en het opzetten van de displays. Houd er ook rekening mee dat ik toen jonger was. Het was altijd een opwinding om je stand op te zetten en al je vrienden te zien, evenals rivalen daar opzetten van hun cabines. Met rivalen bedoel ik vriendelijke. Dat is de methode die het was tijdens de pre-internet-homo om een ​​zijdagen te kiezen. Ik kan er veel tijd in gedachten houden om de concurrentie te helpen hun cabines op te zetten en dat ze precies hetzelfde voor mij doen. Dat was echt handig als niet allemaal die werkten voor exact hetzelfde bedrijf op hetzelfde moment in de stad kwamen. Ik vond het altijd leuk om vroeg binnen te komen om alle vorm van potentiële problemen die naar voren te komen te gaan. Toen ik voor Eclipse Comics werkte, hadden we deze mooie, grote neon -indicatie die ‘Eclipse Comics’ vermeldde, en ongeacht hoe goed katten Yronwode en Dean Mullaney het inpakken, het kwam bijna altijd tot de conventie die op een of andere manier werd gepakt op een bepaalde manier . Na een tijdje pakte Dean daarmee vervangende onderdelen in en ik leerde waar alle winkels in die stad die vaste neonborden waren. Uiteindelijk ontdekte ik meer over neon tekens waarvan ik ooit geloofde dat ik dat zou doen.

Image Comics Days 1994

In de begindagen waren de cabines vrij eenvoudig. Soms waren het een paar tafels en een paar stand -up displays. Naarmate de tijd marcheerde, werden zowel de bedrijven als de conventies groter, dat deden de cabines ook. Terwijl we tijdens hun gloriedagen met fotostrips, moesten we professionals inhuren om binnen te komen en onze “stands” te construeren. (Ze waren op dat moment meer als mini-steden.) Ik geloof over een paar van de constructies die we tijdens die dagen hadden, evenals mijn hoofd bijna explodeert. Sommigen van jullie kunnen zelfs rekening houden met het grote raket-schipachtige scherm dat Extreme Studios had. Het was zowel opvallend als geweldig. Mensen vonden er dol op om erin te stappen en het uit te checken. Verdorie, ik was altijd als een kleine jongere en ik was er vaak in geweest.

Todd McFarlane en zijn handlanger Beau Smith bij Toy Fair

Een jaar bij Todd McFarlane Productions/McFarlane Toys, hadden we eigenlijk een ondergrondse stad als ons display. Het was een afgesloten doolhofsysteem dat al onze spawn -spullen naast de huidige lijn van McFarlane -speelgoed toonde. Vergeet niet dat we ook de real-life spawn mobiel hadden. Al Simmons gebruikte om dat ding het hele jaar door in het hele land te slepen. Gelukkig voor mij, tegen die tijd was ik VP van advertenties voor foto en McFarlane, dus ik hoefde mijn handen niet meer smerig te maken met het handarbeidingsgedeelte. Ik had een heleboel “belangrijke” vergaderingen om naar toe te gaan. Ik moet toegeven, zelfs ik raakte een beetje verstrikt in de rock-star omgeving van die tijd. In tegenstelling tot een groot deel van mijn collega -werkgevers en werknemers, heb ik begrepen dat dit niet permanent zou duren (en dat deed het niet).

De jaren 1990 waren enkele extreem wilde tijden in strips/speelgoed. De dingen groeiden zo extreem snel toen en dit was allemaal pre-internet. Ik kan me niet voorstellen hoe het landschap zou zijn geweest als we de innovatie van vandaag hadden op hetzelfde moment dat 50.000 verkochte exemplaren een reden waren om een ​​boek te annuleren. In die tijd vond ik het leuk om overal over te reizen en me geen zorgen te maken over het opzetten van de cabines en het neerhalen. Ik haatte echter de waarheid dat we als industrie een paar van die kameraadschap begonnen te verliezen die ons allemaal in strips tot een gezin hebben gemaakt. De tijd van iedereen werd zowel minder als minder. Het ging voor het grootste deel verloren met nutteloze vergaderingen over wanneer de volgende nutteloze bijeenkomst te houden is. Er waren meer afleidingen dan opslagtanktops, evenals korte shorts bij Hooter, is alleen niet zo aangenaam.

Ik begon te ontdekken dat ik het misting van het hokje miste, met de enige zorg dat alles wat in volle inpak heeft gekregen en op een vrachtwagen (en precies hoeveel geld om de Union -man te laten glijden).

Young Ted Adams Pre-IDW Publishing 1990

AchterEr verliet Todd McFarlane Productions, omdat dingen net zo groot werden, kreeg ik mijn verlangen naar het eenvoudige leven in mijn volgende taak als VP van advertenties met IDW Publishing. Ik ontdekte mezelf terug met een bedrijf waarbij ongeveer vijf mensen ervoor werkten, net zo goed als we één boek hadden, The Art of Ashley Wood. De stand was wanneer er weer weinig en slechts enkelen van ons zouden kunnen opzetten. Wat er ook weer grassroots was als ik moet zeggen, het was leuk. Het was alsof mijn elektrische plug was ontdekt en terug in de AC -stopcontact was geschoven. Ja, we gingen met een aantal extreem moeilijke tijden, maar we deden het samen en namen echt plezier in elke prestatie die erbij kwam, omdat je wist dat je moeilijk werkte om het te krijgen. IDW bracht Adams zo goed als ik moest doen wat we deden toen we allebei begonnen bij Eclipse Comics en het voelde geweldig. Ted was een partnerschap aangegaan met Robbie Robbins, Kris Oprisko, evenals Alex Garner, met wie hij samen werkte in Wildstorm Studios, en het was niet lang voordat IDW sterk begon te worden. Dat is vandaag buitengewoon duidelijk, omdat IDW net een première -uitgever is geworden met diamantverdeling.

Ik verliet IDW een paar jaar terug aan het werk aan mijn freelance componeercarrière. Ik doe nog steeds wat advertenties binnen strips en de speelgoedbranche op freelance basis, maar mijn primaire werk is tegenwoordig bij het componeren. Toegegeven, het betaalt niet zo veel als toen ik fulltime adverteren en parttime componeerde, maar het leven is wat het is. Dat gezegd hebbende, moet ik toegeven dat een deel van mij al het reizen, de zakelijke kredietgeschiedeniskaart mist, en zich nooit zorgen hoeft te maken over het betalen voor mijn maaltijden, balkab en hotel. Oké. Ik geef het toe. Ik mis dat deel erg! Ik mis het zelfs opzetten van het stand en het een beetje af te scheuren. Niet veel, maar een beetje. Je begrijpt nooit wanneer dat allemaal zal veranderen. Misschien zie je me weer een stand opzetten voor nog een uitgever. Ik sluit nooit iets uit en luister naar alle aanbiedingen. Ik kan misschien zelfs ook betalen voor de volgende ronde van bieren. Ik zou dat leuk vinden. Ik gok dat jij dat ook zou doen.

Uw amigo,

Beau Smith
The Flying Fist Ranch
www.flyingfistranch.com